Kino we Wrocławiu (strona 4)

Wrocławska Fundacja Filmowa zaprasza na projekt łączący refleksję nad sposobami opowiadania o przeszłości, tożsamości i specyfice Wrocławia – praktykowanymi w pierwszych czterech dekadach po II wojnie światowej – z diagnozą tego, co z filmowych obrazów dokumentalnych i wartości obecnych w powstających wówczas obiektach zachowało się do dziś. Projekt realizowany ze środków Gminy Wrocław w ramach inicjatywy „Wrocław miastem dialogu, solidarności i pojednania”. Pokaz czterech archiwalnych, zrekonstruowanych cyfrowo dokumentów z zasobów Telewizji Polskiej (OTV Wrocław), w których ukazany został Wrocław z lat 40., 50., 60 i 70.: Miasta – dzień pierwszy, Miasta – miasto nad Odrą, Miasta – Alfabet miasta 27.05.1972 i Miasta – Alfabet miasta 10.06.1972. W każdym z filmów prezentowane są unikatowe fragmenty kronik, zdjęcia czy wycinki prasowe. Słuchamy wypowiedzi mieszkańców i mieszkanek Wrocławia, którzy dzielą się swoimi szczerymi refleksjami o oswajanym przez nich mieście, a także architektów, urzędniczek, oficjeli, którzy opowiadają nam o wielkich planach i wizjach rozwoju. Podczas spotkania po bloku filmowym, wraz z dziennikarką i pasjonatką powojennej historii miasta Joanną Mielewczyk, historyczką architektury Agatą Gabiś i animatorem kultury oraz redaktorem Grzegorzem Czekańskim, będziemy dyskutować o utrwalonych w prezentowanych filmach dokumentalnych wizjach, wyobrażeniach, stereotypach i diagnozach na temat przestrzeni Wrocławia. Przyjrzymy się oczekiwaniom jego mieszkańców i mieszkanek oraz atmosferze, która panowała w czasie odradzania się miasta. W programie: - Miasta – dzień pierwszy, (Polska 1969), 31' - Miasta – miasto nad Odrą, (Polska 1969), 32' - Miasta – Alfabet miasta 27.05.1972, (Polska, 1972), 18' - Miasta – Alfabet miasta 10.06.1972, (Polska 1972), 26'

Ta opowieść o miłości, samotności, radości i smutku jest historią o tym, jak ważne jest to, by na swojej drodze spotkać kogoś, kto nas zrozumie i wesprze nawet w najtrudniejszej sytuacji. Akcja filmu rozgrywa się w niedalekiej przyszłości. Pochodzący z Ukrainy Andriy Melnyk jest w trakcie kosmicznej misji, polegającej na transporcie na statku towarowym odpadów nuklearnych na opuszczony księżyc Jowisza – Callisto. Na jego oczach dochodzi do ogromnej eksplozji, w wyniku której cała Ziemia zostaje zniszczona. Wygląda na to, że mężczyzna został sam we wszechświecie. Jedynym towarzyszem Andryia pozostaje robot, którego poczucie humoru nie współgra zbytnio z sytuacją. Zdezorientowany mężczyzna pogrąża się w marazmie, kompletnie nie wiedząc, co robić. Wszystko zmienia się z chwilą, gdy bohater dostaje wiadomość od francuskiej kosmonautki, która utknęła na odległej stacji kosmicznej. Andryi jest zdeterminowany, by za wszelką cenę do niej dotrzeć. A sam film z klasycznego science fiction zamienia się w przejmującą opowieść o najgłębszych ludzkich potrzebach.

Film nie jest wierną adaptacją jednej z najznakomitszych powieści polskiej literatury, lecz całkowicie swobodną kreacją na motywach jej fabuły. Nic nie pozostało z metafory dziejów trzech pokoleń; na ekranie dominuje Wokulski w apodyktycznej kreacji Mariusza Dmochowskiego i jego osobisty dramat wpisany w obyczajową mozaikę Warszawy końca XIX w. Cechą postaci Wokulskiego jest wewnętrzne rozdarcie spowodowane nieodwzajemnioną miłością do Izabelli Łęckiej, nieszczęściem zaś – jego nazbyt romantyczna dusza i nieporadność samotnika zagubionego w schorowanym, groteskowym społeczeństwie, którego życie Has maluje w iście turpistycznych obrazach.

Oparty na bestsellerowej powieści Nicholasa Sparksa “Pamiętnik” to jeden z najpiekniejszych melodramatów ostatnich lat, przy którym nawet „Przeminęło z wiatrem” jest jedynie lekką komedią. Dwoje pensjonariuszy domu opieki umila sobie czas, czytając pamiętnik, w którym opisana jest historia wielkiej miłości. Okazuje się, ze ona jest chora na Alzheimera, a on w ramach terapii, w każdej wolnej chwili czyta jej fragment książki. I tu historia przenosi się w lata 40. do Północnej Karoliny, jej bohaterowie to dwójka młodych ludzi, których połączyło głębokie uczucie. Jak to bywa w melodramatach kochankowie napotykają na szereg przeszkód od różnicy klasowej i materialnej, poprzez sprzeciw rodziców, zawieruchę wojenną. Czy bohaterowie zdołają pokonać trudności, które ich spotykają? Tego dowiadujemy się z kart tytułowego Pamiętnika.

Jérémie wraca do sennego francuskiego miasteczka na pogrzeb byłego szefa. Pobyt prędko się wydłuża, a chłopak jest oskarżany o niespodziewane nawiązanie zbyt bliskich relacji z wdową. Sprawy komplikują się jeszcze bardziej, gdy nakręcona przez podejrzliwego syna kobiety spirala przemocy przynosi zaskakujący rezultat. Jérémie znajduje jednak sojusznika, który próbuje wybawić go z kłopotów, w czym pomaga także nieudolność miejscowej policji.Opowiadając o stracie i pożądaniu, ceniony francuski reżyser Alain Guiraudie (znany między innymi z „Nieznajomego nad jeziorem”) tworzy wyjątkowe połączenie kryminału i czarnej jak smoła komedii, które przypadnie do gustu wszystkim miłośnikom francuskiego kina. Po premierze na festiwalu w Cannes „Mizerykordia” otrzymała osiem nominacji do Cezarów i niemal same pozytywne recenzje (95% na Rotten Tomatoes), a przez „Cahiers du Cinéma” okrzyknięta została na najlepszym filmem 2024 roku.

Jest rok 1942. Starsza kobieta, Kulgawcowa podejmuje się wyprowadzić z getta dziesięcioletnią Żydówkę, córkę swojej byłej pracodawczyni. Za zaoferowane jej pieniądze ma ukryć dziewczynkę u swojej rodziny na wsi. Kulgawcowa szczęśliwie dociera z dzieckiem na dworzec. W pociągu jednak jest obserwowana przez naciągacza, który domaga się od niej gotówki. Dzięki pomocy młodego człowieka udaje jej się wyjść cało z opresji. Dalej czeka ich już tylko piesza wędrówka. Niestety, kiedy obie są już blisko celu, natrafiają na niemiecki patrol...

Maria czuje się nieszczęśliwa jako przyszła zakonnica. Matka Przełożona w odpowiedzi na list barona von Trappa wysyła ją do jego domu, aby była opiekunką jego siedmiorga dzieci. Na przekór przeciwnościom uczy je śpiewać. Między baronem, a Marią rodzi się miłość. Jednak ich szczęście nie trwa długo. W wyniku przyłączenia Austrii do Niemiec i narastania napięć w Europie baron ma służyć w niemieckiej marynarce...

Raz w miesiącu zapraszamy was na cykl przez żołądek do sedna, gdzie kino spotyka się z kulinariami przy wspólnym stole. Każde spotkanie to dwudaniowa kolacja, czyli film i dyskusja: seans jako przystawka, a rozmowa, prowadzona przez Małgorzatę Karkochę-Jakubowską oraz Dagę Furmanek-Lorenc, jako danie główne. Rozmawiać będziemy o kulinarnych tradycjach i rewolucjach, o kuchni jako przestrzeni kultury i pamięci, o smakach, które formują tożsamość, i o bohaterach zmieniających sposób myślenia o jedzeniu. To przestrzeń, w której kino staje się punktem wyjścia do refleksji nad tym, jak i dlaczego jemy oraz co to mówi o świecie, w którym żyjemy. Punktem wyjścia pierwszej dyskusji będzie seans filmu o Julii Child – charyzmatycznej, odważnej i pełnej pasji kobiecie, która na zawsze zapisała się w historii kuchni francuskiej. Jej droga przypomina legendy kulinarnego świata, jak Gordon Ramsay w Londynie – to postać, która zmieniła sposób myślenia o gotowaniu i nauczyła miliony ludzi patrzeć na kuchnię z nowej perspektywy. Po projekcji wspólnie przyjrzymy się filmowi i temu, jak opowiada historię kuchni francuskiej. Będzie to nie tylko rozmowa o samej Julii Child, lecz także o kulturze kulinarnej, sile osobowości w gastronomii i miejscu kobiet w tej historii – bez prostych etykiet, ale z pełnym uznaniem dla jej wkładu.

Julie, młoda znudzona pracą sekretarki kobieta, jest zamiłowaną kucharką, która postanawia w ciągu roku wypróbować wszystkie – 524! przepisy kulinarne spisane niegdyś przez Julię Child i swoje doświadczenia opisać na blogu. Blog wkrótce staje się niezwykle popularny. Akcja tej „smakowitej” komedii toczy się w dwóch równoległych płaszczyznach – powojennej Francji, gdzie Julia Child postanawia nauczyć się gotować, żeby zabić nudę, stając się stopniowo wyrocznią kulinarną oraz we współczesnej Ameryce, gdzie jej wielbicielka zdobywa sławę w Internecie i spełnia swoje marzenia dzięki gotowaniu. Zgrabnie zrealizowany film oparty jest na prawdziwych historiach i świetnie zagrany. Wśród 14 nagród jest nominacja do Oscara, i do nagrody BAFTA a także Złoty Glob dla Meryl Streep oraz nominacja do Złotego Globu dla filmu.

Karoline, młoda pracownica fabryki, stara się przetrwać w Kopenhadze tuż po pierwszej wojnie światowej. Gdy zachodzi w ciążę, traci pracę i jest pozostawiona sama sobie. Wtedy poznaje Dagmar – charyzmatyczną właścicielkę nielegalnej agencji adopcyjnej, pomagającej matkom znaleźć nowe domy dla ich niechcianych dzieci. Nie mając żadnej alternatywy, podejmuje u Dagmar pracę jako mamka. Kobiety nawiązują nić porozumienia, jednak świat Karoline rozpada się na kawałki, gdy odkrywa szokującą prawdę o swojej mocodawczyni.

Dokumentalistka Cosima Spender podąża za Bocellim daleko poza światła reflektorów, gdzie śpiewak nie zapraszał wcześniej jeszcze nikogo. Tam poznajemy bezkompromisowego artystę i oddanego, pełnego pasji ojca. Bocelli, który w wieku 12 lat stracił wzrok, całe życie poświęcił muzyce. Najpierw przez lata przygrywał na pianinie w barach, ale wszystko zmieniło się, kiedy operowa legenda Luciano Pavarotti usłyszał nagranie z głosem Bocelliego. Po niesamowitym duecie z Sarah Brightman usłyszeli o nim wszyscy – „Time to Say Goodbye” zapewnił śpiewakowi światową sławę. Dzięki wysiłkowi włożonemu w szlifowanie głosu oraz swej długoletniej miłości do opery (którą artysta nazywa „muzycznym niebem”) Bocelli wystąpił na deskach najbardziej prestiżowych scen na świecie. Na koncie ma duety z takimi gwiazdami jak Céline Dion, Jennifer Lopez, czy Dua Lipa. W Andrea Bocelli: Because I Believe znalazły się wywiady, archiwalne materiały z występów oraz nagrania ze spotkań z rodziną i przyjaciółmi. Film to prawdziwa celebracja utalentowanego artysty, którego głos do dziś dotyka milionów słuchaczy i słuchaczek na całym świecie.

BTS umocnił swoją pozycję na arenie międzynarodowej, zdobywając swoją pierwszą nagrodę Billboard Music Award, a ich błyskawiczny wzrost popularności został doskonale uchwycony w . Indywidualne i zespołowe występy ujawniają szerokie spektrum uroków dzięki aksamitnym wokalom i poetyckiemu rapowi, a elektryzujące wykonania utworów „Blood Sweat & Tears”, „DNA” i „MIC Drop” pokazują rozmach trasy koncertowej! Kluczowy rozdział w historii BTS rozgrywa się na ekranie w żywych barwach.

Dziewięcioletnią Wronę wychowuje samotna zapracowana matka, która nie może poświęcić wiele czasu swojemu dziecku. Wrona bardzo potrzebuje macierzyńskiej miłości; jej brak sprawia, że jest pełna agresji wobec świata. Pewnego dnia widzi sympatyczną małą dziewczynkę i porywa ją sprzed domu. Zaczyna po swojemu opiekować się Maleństwem. Jest na przemian czuła i okrutna.. Pełen prawdy film o potrzebie uczucia. Jego brak wypacza charakter wrażliwej dziewczynki. Popołudnie spędzone z pogodnym i ufnym dzieckiem jest dla bohaterki swoistą lekcją miłości.

Są tak niebezpieczni, że nie zawahają się użyć wszystkiego, co w kinie najgorsze! Gdy kobieta traci narzeczonego podczas brutalnej napaści, w jej oczach zapala się ogień zemsty. Zamiast iść na terapię – sięga po nóż. Tak rozpoczyna się jej osobista krucjata przeciwko brutalnym draniom, których spotyka na swojej drodze. Jej ofiary giną jedna po drugiej w zaskakujących (i kompletnie nieprzemyślanych) okolicznościach. Równolegle brat zamordowanego chłopaka – policjant – prowadzi śledztwo, które zaprowadzi go w samo serce… gangu motocyklistów. Motocyklowa szajka, pełna twardzieli z wąsami i imionami jak z kreskówki, to creme de la crème tego widowiska. Są źli, brudni, hałaśliwi, i wyglądają jakby właśnie wyszli z planu teledysku heavy metalowego z 1987 roku. Ich lider – w skórze i z nieodłącznym pazurem – jest tak przerysowany, że aż boli. Ale nie bardziej niż dialogi. Produkcja „Niebezpieczni faceci” rozpoczęła się w latach 80. i trwała… 26 lat. Reżyser Jahangir Salehi (występujący tu jako John S. Rad), irański emigrant z ambicjami większymi niż budżet, samodzielnie napisał, wyreżyserował, zmontował i skomponował muzykę do filmu. Na koniec wynajął za własne pieniądze cztery kina w Los Angeles, by przez tydzień wyświetlały ten twór jego wyobraźni. Według legend, box office wyniósł całe 70 dolarów.

Światowid ma 60 lat! Anna Charewicz (na archiwalnym zdjęciu powyżej) była jedną z pierwszych osób zatrudnionych w Dzielnicowym Domu Kultury Śródmieście, którego pracę kontynuuje dzisiejszy Światowid. Pani Ania tak wspomina swoje początki: „to była bardzo dobra placówka; w niedzielę były «poranki pani Anki», czytanie dzieciom bajek a potem wyświetlałam im bajki w sali widowiskowej.” W sobotnie przedpołudnie Światowid wraca do swojego archiwalnego programu, zapraszając dzieci, tak jak niegdyś pani Anna, na baśniowe filmy animowane. sala 301, 2 piętro | wstęp wolny | uczestnicy 5+ z opiekunami • czytanka dla przedszkolaków | Paweł Pawlak; "Felcia, czyli szkice z kichającym berecikiem" / frag. książki • projekcja filmu animowanego: Lola i pianino hałasów  26 min / 2024 r. Lola, 11-letnia dziewczynka, jest siostrą 5-letniego Simona, który żyje w swoim własnym świecie. Obserwując go, zauważa, jak bardzo jest wrażliwy na małe, ukryte dźwięki. Razem z przyjacielem postanawiają zbudować maszynę dźwiękową, by móc się z nim komunikować.    

Film, który może zmienić Twoje życie! Przedstawia zadziwiające historie ludzi z 35 krajów, którzy dziś stosują prostą naukę Bruno Gröninga oraz opowiada o tym, co zdarzyło się po jego odejściu. Uzdrowienia dzieją się nadal, a do Koła Przyjaciół Bruno Gröninga dołącza coraz więcej lekarzy, którzy sprawdzają i komentują historie uzdrowionych. Podczas projekcji filmu zdarza się, że widzowie również odczuwają siłę, o której mówił Bruno Gröning. Niektórzy relacjonują nawet o ustąpieniu bólu i poprawie zdrowia. Film w trzech częściach z dwoma przerwami. Zakończenie: godz. 18.00.

Uznawany za jedno z arcydzieł niemieckiego ekspresjonizmu „Gabinet doktora Caligari” to film, który na trwałe wpisał się w historię kina grozy. Opowieść o tajemniczym hipnotyzerze, doktorze Caligarim i jego somnambulu Cezarze, który ponoć dokonuje zbrodni we śnie, do dziś fascynuje swoją niepokojącą atmosferą, zdeformowaną scenografią i sugestywnym stylem wizualnym. To także metafora niepewności i lęków epoki powojennej. Podczas specjalnego pokazu to klasyczne dzieło kina niemego zyska nowy, wyjątkowy wymiar – muzykę na żywo wykona Jozef van Wissem, holenderski kompozytor, lutnista i gitarzysta. Artysta ponownie odwiedzi Wrocław, by zaprezentować swój najnowszy projekt. Wcześniej tworzył muzykę na żywo do takich filmów jak „Nosferatu – symfonia grozy” (1922) F. W. Murnaua, „Upadek domu Usherów” czy „Zmęczona śmierć”. Wissem jest znany ze współpracy z Jimem Jarmuschem– wspólnie nagrali cztery albumy, a za ścieżkę dźwiękową do filmu „Tylko kochankowie przeżyją” (2013) został wyróżniony Cannes Soundtrack Award. W swoich kompozycjach kreuje ponadczasowy, mroczny i intensywny wszechświat, który doskonale rezonuje z ekspresjonistyczną estetyką filmu Wienego.

Amerykański buntownik o europejskiej duszy. Egzystencjalista z rockowym sercem. Minimalista i romantyk. W sierpniu i wrześniu zapraszamy Was na przegląd Nieustające wakacje z Jimem Jarmuschem – spotkanie z reżyserem, który przez cztery dekady uczył nas, jak patrzeć na świat z boku. Pokażemy dziewięć filmów – od debiutanckiej włóczęgi po industrialnym Nowym Jorku po opowieść o wampirach zakochanych w sztuce. Jarmusch to artysta, który z undergroundu wyrzeźbił osobną galaktykę – pełną outsiderów, nocnych przechodniów i ludzi, którzy nie pasują. Ani do systemu, ani do siebie samych. Kręcił w Cleveland i Patersonie, ale zawsze portretował tych, którzy żyją gdzieś obok. Bohaterowie jego filmów nie mają wielkich planów – dryfują, zatrzymują się na chwilę, zawieszają w bezczasie. Niby nie robią wiele, ale to właśnie między jednym spojrzeniem a drugim odsłania się ich prawdziwa twarz. W „Nieustających wakacjach” poznajemy Alliego, chłopaka bez szkoły i bez planu, który snuje się po Nowym Jorku, jakby miasto było snem, a on jego cichym obserwatorem. „Inaczej niż w raju” to już opowieść o trójce imigrantów i Amerykanów z drugiego pokolenia, dla których każdy krajobraz wygląda dokładnie tak samo – pusto. W „Poza prawem” bohaterowie spotykają się dopiero w więziennej celi, a mimo to tworzą jedną z najczulszych (i najzabawniejszych) drużyn filmowych lat 80. I dalej: „Mystery Train”, „Paterson”, „Kawa i papierosy” – ułożone jak wariacje na temat tego, co dzieje się między ludźmi, kiedy akurat nic się nie dzieje. A przecież Jarmusch potrafi też w romantyzm – ten chłodny, podskórny, jak z płyt Joy Division. W „Tylko kochankowie przeżyją” Adam i Ewa trwają razem od wieków, ale wciąż nie są pewni jutra. Przeglądając winyle, rozmawiają o entropii wszechświata. I o tym, że najważniejsze rzeczy to te najbardziej kruche: książki, muzyka, język. Ten przegląd to nie kronika sukcesów reżysera, a raczej propozycja zatrzymania się w jego rytmie. Spotkajcie się z twórcą, który z nudy zrobił sztukę, z ciszy muzykę, a z braku przyszłości – najbardziej ludzką z opowieści.

Kina Helios Wrocław Magnolia Park i Helios Wrocław Aleja Bielany zapraszają w dniach 27-28 września 2025 o godzinie 10:30 na przedpremierowe seanse filmu „Super Charlie”. Super Charlie to pełna humoru i przygód animacja dla całej rodziny! Dziesięcioletni Wille od zawsze marzył, by zostać superbohaterem i walczyć ze złem u boku swojego taty – odważnego policjanta. Wszystko się zmienia, gdy na świecie pojawia się jego młodszy brat, Charlie. Nie dość, że całkowicie kradnie uwagę rodziców, to jeszcze... posiada supermoce! Kiedy miastu zaczyna grozić niebezpieczeństwo ze strony szalonego naukowca i przebiegłego superprzestępcy, bracia – choć zupełnie różni– muszą połączyć siły. Czy zazdrosny starszy brat i niemowlę z nadzwyczajnymi mocami zdołają ocalić miasto? Pełen zwrotów akcji, zabawnych sytuacji i eksplodującej energii Super Charlie to oparty na bestsellerowej serii książek Camilli Läckberg film o braterstwie, odwadze i odkrywaniu, że prawdziwą siłą jest... bycie razem. • czas trwania filmu: 81 min. • kategoria wiekowa: 5 + Przed seansem czekać na Was będą quizy i zagadki do rozwiązania! CENNIK: • 4 i więcej dni przed seansem - 20,90 zł • 3 dni przed seansem - 24,90 zł • 2 dni przed seansem - 27,90 zł • 1 dzień przed seansem - 29,90 zł • w dniu seansu - 31,90 zł Cena biletu dla każdego uczestnika.