Kino we Wrocławiu (strona 2)

Satyryczna alegoria rewolucji i władzy przedstawiona przez wizjonerskiego reżysera Andy’ego Serkisa, z udziałem użyczających głosu Setha Rogena, Gatena Matarazzo, Glenn Close i Woody’ego Harrelsona. „Folwark zwierzęcy” ukazuje, jak idea równości może ulec systematycznemu wypaczeniu. Gdy świnie umacniają swoją kontrolującą pozycję, prawda zostaje wymazana, sprzeciw zdławiony, a farma pogrąża się w bezwzględnej dyktaturze – spełniając ponurą wizję Orwella ostrzegającego przed zagrożeniami komunizmu.

U Pucia jak zwykle dużo się dzieje. Spędza wakacje u dziadków na wsi i sadzi swoje pierwsze drzewo, a podczas spaceru w parku rusza z Misią na misję ratunkową, by odnaleźć psa sąsiada. Kiedy ich własny, ukochany Funio gorzej się czuje, rodzeństwo robi, co w ich mocy, by poprawić mu humor. Wygląda jednak na to, że czas odwiedzić weterynarza! Emocji nie zabraknie również w przedszkolu: Pucio pomoże nowej koleżance Malinie odnaleźć się w grupie i razem z kolegami odkryje, że nie trzeba tańczyć idealnie – liczy się wyobraźnia i radość z bycia razem. „Pucio kocha zwierzaki” to ekranizacja bestsellerowej serii książek dr Marty Galewskiej-Kustry z ilustracjami Joanny Kłos. Opowieści o Puciu, publikowane przez Wydawnictwo „Nasza Księgarnia”, w lekki, mądry i pełen humoru sposób oswajają tematy bliskie wszystkim przedszkolakom. W animacji ponownie usłyszymy gwiazdorską obsadę dubbingową: m.in. Joannę Pach-Żbikowską, Małgorzatę Sochę i Artura Barcisia, oraz wyjątkową oprawę muzyczną autorstwa Grzegorza Turnaua. Zobaczyć można następujące odcinki: - Pucio u weterynarza – reż. Anna Błaszczyk; - Pucio i Malina w przedszkolu – reż. Marta Stróżycka; - Pucio i pojazdy – reż. Marta Stróżycka; - Pucio i kołysanka dla samolotu – reż. Marta Stróżycka; - Pucio tańczy – reż. Anna Błaszczyk; - Pucio sadzi drzewo – reż. Katarzyna Agopsowicz; - Pucio i późny spacer – reż. Dominik Litwiniak.

Oli, nieustraszona dwuletnia córka Tediego, sprawiła, że stał się on nadopiekuńczym ojcem, a urocza Mumia czuje się odsunięta na bok. Kiedy w Pałacu Buckingham znajdują magiczną lampę, Mumia prosi ją o przeniesienie w czasie do Paititi w Peru w 1502 roku. Tedi, Sara i cała ekipa będą musieli podążyć za Mumią w przeszłość, zanim coś zmieni bieg historii… Podróż zabierze ich przez Ocean Atlantycki z Peru do Grecji, a stamtąd w głąb Bliskiego Wschodu, aż do jaskini Ali Baby i czterdziestu rozbójników. Nowa kinowa przygoda jest pełna zwrotów akcji i ma zabawny scenariusz, który z pewnością zachwyci widzów.

Po światowym sukcesie Spider-Man: Bez drogi do domu, film Spider-Man: Brand New Day otwiera zupełnie nowy rozdział w życiu Petera Parkera i Spider-Mana. Peter jest teraz dorosłym mężczyzną żyjącym samotnie- od czasu gdy z własnej woli wymazał się z życia i pamięci tych, których kochał. Walcząc z przestępczością w Nowym Jorku, który nie zna już jego imienia, w pełni poświęcił się ochronie miasta. Gdy rosnące wymagania zaczynają go przytłaczać, presja wywołuje zaskakującą fizyczną przemianę, która zagraża jego istnieniu, podczas gdy nowy, niepokojący schemat zbrodni prowadzi do pojawienia się jednego z najpotężniejszych przeciwników, z jakimi kiedykolwiek się zmierzył.

Ksiądz Jan Kaczkowski – charyzmatyczny duchowny i zwykły błądzący człowiek. Naznaczony nieuleczalną chorobą, samozwańczy „onkocelebryta”, który walczył dla innych o godność i człowieczeństwo. Dzień dziecka – diagnoza choroby, wspomnienia z dzieciństwa, symboliczne narodzenie dla wieczności.Metaforyczny termin, który w filmie koncentruje uwagę na miłość. Na miłości do innych ludzi, chorych i pogubionych, na miłości do rodziny, do ojca i do Boga.To także film o potrzebie kochania i bycia kochanym. Skonstruowany z nieznanych archiwaliów, prawdziwy portret niezwykłego człowieka.

Zabawki powracają w filmie Disneya i Pixara „Toy Story 5”, w którym na scenę wkracza technologia. Buzz, Chudy, Jessie i reszta ekipy mają trudne zadanie, gdy przychodzi im zmierzyć się z zupełnie nowym zagrożeniem. Reżyserem filmu jest Andrew Stanton, współreżyserem Kenna Harris, a producentem Lindsey Collins.

Mistyczka to poruszająca, inspirowana prawdziwymi wydarzeniami historia kobiety, która odważyła się pójść za głosem serca i przekroczyć granicę tego, co znane. To opowieść o wewnętrznej przemianie, poszukiwaniu sensu egzystencji i niezwykłej drodze, która zaprowadziła Alicję Lenczewską do doświadczeń wykraczających poza materialną rzeczywistość. Przez lata Alicja Lenczewska prowadziła dynamiczne życie. Była wiernym członkiem partii komunistycznej i cenioną nauczycielką – wymagającą, odpowiedzialną i całkowicie oddaną swojej pracy. Uwielbiała zagraniczne podróże. Wydawało się, że jej przyszłość została już dawno napisana. Aż do dnia, w którym jedno spotkanie odmieniło wszystko... Wbrew sceptycyzmowi otoczenia i własnym lękom Alicja wkracza na ścieżkę głębokiego życia duchowego. Jej mistyczne zapiski pełne szczerości, nadziei i mądrości, z czasem trafiają do tysięcy ludzi szukających odpowiedzi na najważniejsze pytania o miłość, cierpienie, wiarę i sens życia.

„Powiedz mi, co czujesz” to subtelna opowieść o miłości dwojga młodych artystów, dla których pierwszy poważny związek w dorosłym życiu staje się lustrem ich dawnych doświadczeń i blizn. W rolach głównych występują obiecujący aktorzy młodego pokolenia: Jan Sałasiński, Izabella Dudziak oraz Sebastian Dela. Film jest inspirowany życiem i twórczością Patryka Różyckiego oraz Karoliny Balcer i projektem artystycznym „Skup Łez” Alicji Rogalskiej i Łukasza Surowca. Bohaterowie mają po dwadzieścia lat. Ona tworzy nietypowy projekt SKUP ŁEZ, w którym płaci ludziom za ich… łzy. On - początkujący artysta - nie potrafi płakać. Ich uczucie rozwija się intensywnie i szybko, otwierając drogę do głębokiej przemiany, która okaże się jednym z najważniejszych doświadczeń w ich życiu. „Powiedz mi, co czujesz” to poruszająca historia o intymnej bliskości i miłości, która potrafi być najlepszym terapeutą.

Dzielne psiaki z Psiego Patrolu trafiają na nieznaną, tropikalną wyspę pełną dinozaurów po tym, jak ich statek rozbija się w wyniku gwałtownego sztormu. Na wyspie spotykają szczeniaka Rexa, który od lat jest uwięziony na wyspie i jest prawdziwym ekspertem od wszystkiego, co związane z pradawnymi gadami. Sytuacja wymyka się spod kontroli, gdy odwieczny rywal piesków, burmistrz Humdinger, zaczyna pozyskiwać surowce, aby wykorzystać naturalne zasoby wyspy. Nieświadomie doprowadza do erupcji ogromnego, uśpionego wulkanu. Psiaki stają w obliczu serii ryzykownych akcji ratunkowych — większych i bardziej niebezpiecznych niż kiedykolwiek wcześniej. Muszą powstrzymać Humdingera, zanim wszystko na wyspie bezpowrotnie wyginie.

Młoda, utalentowana reżyserka Kris (Hannah Einbinder) dostaje od studia filmowego szansę życia – ma nakręcić remake kultowej serii horrorów „Camp Miasma”, która cieszyła się ogromną popularnością w latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych. Aby znaleźć inspirację, udaje się na spotkanie z Billy (Gillian Anderson), która grała główną rolę w pierwowzorze projektu. Wizyta u ekscentrycznej aktorki szybko przeradza się w coś więcej niż zwykły wywiad. „Miłość, śmierć i dojrzewanie w Camp Miasma” zadebiutowała na festiwalu w Cannes, gdzie szturmem zdobyła serca krytyków i widzów – a także prestiżową nominację w sekcji Un Certain Regard. Najnowszy film Jane Shoenbrun (twórcy docenianego „W blasku ekranu”) ma obecnie 100% pozytywnych recenzji na Rotten Tomatoes, a widzowie wychodzą z seansów zachwyceni. Choć film Shoenbrun opowiada o powstawaniu fikcyjnej serii horrorów, sam w sobie horrorem nie jest, a zaledwie czerpie z jego estetyki. To przepiękna pod względem wizualnym kinofilska uczta opowiadająca przede wszystkim o bezgranicznej miłości do kina. I o tym, jak ta miłość zmienia nasze życie. W centrum tej opowieści stoją dwie aktorki reprezentujące dwa różne pokolenia. Legendarna Gillian Anderson wciela się w rolę ekscentrycznej diwy, a znana z serialu „Hacks” Hannah Einbinder w niepewną swojej pozycji, ale utalentowaną reżyserkę. Razem tworzą najbardziej elektryzujący ekranowy duet tego roku.

Przed rekordową, niemal 100-tysięczną publicznością SB19 prezentuje historyczny finał koncertowej trylogii Wakas at Simula: The Trilogy Concert Finale. Teraz niezwykłe widowisko trafia na wielki ekran, celebrując muzykę, fandom i nowe początki. Z Filipin na cały świat! Historyczny koncert SB19 Wakas at Simula: The Trilogy Concert Finale po raz pierwszy można przeżyć na wielkim ekranie. Zarejestrowane podczas wyjątkowego koncertu, który zgromadził niemal 100 000 fanów, widowisko prezentuje największe hity zespołu, spektakularną oprawę oraz światowej klasy występy, dzięki którym SB19 stało się jednym z najbardziej wpływowych zespołów popowych w Azji. Usłysz GENTO, What? i DAM i zobacz, jak największe popowe zjawisko Filipin przejmuje wielki ekran. To niezapomniane święto muzyki, fanów i dziedzictwa zespołu, który zmienia oblicze filipińskiej muzyki. To jednak coś więcej niż film koncertowy. To opowieść o ruchu, który połączył pięciu artystów, miliony fanów i wspólne marzenie, pomagając zdefiniować filipińską muzykę na nowo dla całego pokolenia. SB19: Wakas at Simula – The Trilogy Concert Finale. Poczuj muzykę. Poczuj energię. Przeżyj historię na wielkim ekranie.

Zapraszamy na drugą część specjalnego pokazu filmowego Krzysztofa Kieślowskiego, który odbędzie się w Muzeum Pana Tadeusza w dniach 6-8 października. Wstęp bezpłatny*. Repertuar: „Bez końca” [1985] 6 października (wtorek), godzina 18.00 To pierwszy owoc współpracy tercetu Kieślowski-Preisner-Piesiewicz. Legenda i aura, jakie towarzyszyły zdjęciom, wyprzedziły sam film. Reżyser towarzyszył z kamerą (a nawet dwiema) adwokatowi podczas procesów sądowych w stanie wojennym i miało to realny wpływ na zasądzane w sprawach wyroki. Niewiele z tego materiału trafiło do filmu, ale efekt mrożący sędziów stał się faktem. Kieślowski przez to ucierpiał, krytykowany i przez władzę, i opozycję. Jedni chcieli wykorzystać łagodzenie represji, a drudzy (w tym Wajda) oskarżali go o kolaborowanie z reżimem. Film zupełnie niezasłużenie poniósł klęskę artystyczną. Obraz nie dostał narodowego glejtu jakości, na który zasługiwał, a zgorzkniały Kieślowski, znużony sytuacją związaną z rozgrywkami wokół niego, niecałą dekadę później na dobre zrezygnował z realizacji filmów w rodzimej kinematografii, choć Polski nigdy nie opuścił. „Krótki film o zabijaniu” [1988] 7 października (środa), godzina 18.00 To jedna w dwóch części Dekalogu, które doczekały się wersji kinowej. Dekalog V, czyli w wersji telewizyjnej skrócony odpowiednik „Krótkiego filmu o zabijaniu”, różni się znacznie, gdyż przemontowano fabułę, zmieniono zakończenie i spłaszczono narrację o protagoniście do motywu zbrodni i kary. Paradoksalnie karę śmierci w Polsce zlikwidowano w ciągu dekady od premiery filmu, a sam obraz trafił nie tylko na czas przełomu politycznego, lecz może przede wszystkim na dyskurs dotyczący istotnego elementu opresji, a przy tym narzędzia każdego reżimu totalitarnego. „Krótki film o miłości” [1988] 8 października (czwartek), godzina 18.00 To drugi pełnometrażowy obraz odpowiadający telewizyjnej wersji Dekalogu VI. Do głównych ról wybrano Grażynę Szapołowską i Olafa Lubaszenkę. Na życzenie aktorki zakończenie filmu stało się bardziej feeryczne, choć zdaniem Kieślowskiego oglądamy miłość dwojga ludzi, którzy cierpią i to cierpienie staje się ich udziałem, zanim zrozumieją siebie nawzajem, zanim ustalą wspólny kod. W wersji telewizyjnej opowieść zawiesza się na fałszywej alternatywie wyboru, przed którym stoi główny bohater. Wyboru faktycznie brak, a bohater skupia się na sobie. Kieślowski był bliższy temu rozwiązaniu. Film zdobył uznanie, otrzymał Złote Lwy Gdańskie (łącznie z Krótkim filmem o zabijaniu), a osobisty sukces osiągnęli Grażyna Szapołowska oraz Witold Adamek. Film doceniono również za granicą, m.in. w San Sebastian. Filmy pochodzą z zasobu (katalogu) WFDiF. WFDiF jest podmiotem uprawnionym do Filmów. * Liczba miejsc ograniczona, wejściówki do odebrania w kasach muzeum. Jedna osoba może odebrać jedną wejściówkę

27 lipca 1986 roku Queen wystąpili na stadionie Népstadion w Budapeszcie przed 80-tysięczną publicznością. Ten legendarny koncert, będący częścią słynnej trasy Magic Tour, był ostatnim tournée zespołu z Freddiem Mercurym i przeszedł do historii jako jedno z najważniejszych wydarzeń muzycznych za Żelazną Kurtyną. Teraz to wyjątkowe widowisko powraca na wielki ekran w spektakularnie odrestaurowanej wersji 4K, z nowym, dynamicznym miksem dźwięku. Budapeszteński koncert był pierwszym stadionowym występem zachodniej gwiazdy rocka za Żelazną Kurtyną. Jego znaczenie było tak ogromne, że w realizację wydarzenia zaangażowano czołowych węgierskich operatorów i techników filmowych, aby uwiecznić je dla przyszłych pokoleń. Na ekranie zobaczymy Queen u szczytu koncertowej formy i Freddiego Mercury’ego, który wraz z Brianem Mayem, Rogerem Taylorem i Johnem Deaconem stworzył widowisko pełne energii, emocji i niezapomnianych przebojów. W programie znalazły się m.in. „Bohemian Rhapsody”, „Crazy Little Thing Called Love”, „I Want to Break Free” oraz „We Are the Champions”, a także inne największe utwory zespołu.

Teraz, dzieki nowemu trojwymiarowemu filmowi „Afrykanska Przygoda 3D” masz niepowtarzalna okazje by odwiedzic jeden z najpiekniejszych i najbardziej unikalnych, dzikich terenow na tym fascynujacym kontynencie - Delte Okavango. Nie zwlekaj, przygoda zycia czeka na Ciebie w Orange IMAX.

Trzech chłopaków wraz z tatą jednego z nich od ponad 15 lat co roku wyjeżdża wspólnie na wakacje, by nakręcić kolejny horror w niezwykłych plenerach i tajemniczych miejscach Polski. Nie przypuszczali, że rozpoczęta kiedyś fascynująca przygoda stanie się nieodłączną częścią ich życia. Pomiędzy zabawą w kino, wieczornym ogniskiem i nocą w namiocie, rozprawiają o życiu, o swoich miłościach, rozczarowaniach, porażkach i sukcesach, zastanawiając się, czy ich przyjaźń przetrwa do końca świata.

Na początku XVII wieku do odizolowanej protestanckiej wioski przybywa tajemniczy żołnierz (Sandra Hüller). Mieszkańcy patrzą na niego z podejrzliwością, lecz z czasem – dzięki ciężkiej pracy i nienagannej pobożności – zdobywa ich zaufanie i staje się częścią wspólnoty. Pod męską maską i spodniami kryje się jednak kobieta, która – sprzeciwiając się swojemu społecznemu przeznaczeniu – przyjęła rolę mężczyzny, by zyskać wolność i niezależność.

Wielokrotnie nagradzana Sandra Oh („Killing Eve”) wciela się w rolę tytułową w błyskotliwej, bezkompromisowej reinterpretacji klasycznej gorzkiej komedii Moliera. Mówienie prawdy nie zawsze jest proste. Alice, wybitna powieściopisarka, nie znosi wielopiętrowych kłamstw współczesnego społeczeństwa. Jednak im bardziej podważa przekonania i czyny otaczających ją ludzi, tym bardziej jest krytykowana. Wkrótce musi zmierzyć się z ceną, jaką przychodzi zapłacić za mówienie prawdy w świecie, który wolałby ją uciszyć. Zarejestrowana na żywo na scenie National Theatre sztuka Martina Crimpa („Cyrano de Bergerac”) w reżyserii Indhu Rubasingham to jedno z najbardziej oczekiwanych wydarzeń teatralnych sezonu.

Robert Pattinson w elektryzującej roli, która ma przynieść mu pierwszą w karierze nominację do Oscara. Inspirowany prawdziwymi wydarzeniami, trzymający w napięciu thriller o cienkiej granicy między ambicją i żądzą sukcesu a obsesją, która zamienia się w niebezpieczną grę. Chris Hansen (Robert Pattinson), charyzmatyczny reporter, przenika do podziemnego świata przestępczego i pragnie zmienić oblicze telewizji. Z czasem jednak ulega własnej obsesji i w drodze na szczyt popularności zaczyna zatracać swój pierwotny cel.

Jedna z najważniejszych historii w polskiej literaturze powraca na wielki ekran w zupełnie nowej odsłonie. Zapraszamy na seans „Lalki” w reżyserii Macieja Kawalskiego – widowiskowej ekranizacji powieści Bolesława Prusa, która łączy ponadczasową historię miłości, ambicji i społecznych podziałów z rozmachem współczesnego kina. W centrum opowieści ponownie znajduje się Stanisław Wokulski – przedsiębiorca, idealista i człowiek rozdarty między rozsądkiem a uczuciem do Izabeli Łęckiej. Jego próba zdobycia miejsca w świecie warszawskiej arystokracji staje się historią o wielkiej miłości i niespełnieniu, ale również o aspiracjach, pieniądzach, różnicach klasowych i społeczeństwie znajdującym się w momencie przemiany. Nowa „Lalka” przyciąga uwagę prawdziwie gwiazdorską obsadą. W Stanisława Wokulskiego wciela się Marcin Dorociński, a Izabelę Łęcką gra Kamila Urzędowska, znana m.in. z nominowanych do Oscara „Chłopów”. Na ekranie zobaczymy także Marka Kondrata, który po 16 latach wraca do kina w roli Ignacego Rzeckiego, a ponadto m.in. Agatę Kuleszę, Andrzeja Seweryna, Maję Komorowską, Marię Dębską i Karolinę Gruszkę. Za reżyserię odpowiada Maciej Kawalski, twórca znany m.in. z filmu „Niebezpieczni dżentelmeni”. Zdjęcia przygotował ceniony operator Piotr Sobociński Jr., kostiumy Katarzyna Lewińska, a muzykę Łukasz Targosz. Przygotowania do realizacji trwały dwa lata, a twórcy postawili na widowiskową scenografię, kostiumy i rozmach godny dużej produkcji historycznej. To okazja, aby historię znaną ze szkolnej lektury zobaczyć na nowo – nie tylko jako romans Wokulskiego i Łęckiej, lecz także jako opowieść o obsesji, awansie społecznym, nierównościach i pragnieniu znalezienia swojego miejsca w świecie. Czy „Lalka” może ponownie zachwycić współczesnych widzów? Przekonajcie się sami! Bilety: 15 zł - link.  11 października, godz. 17:00. Czas trwania: ok. 2 godz. 25 min. Serdecznie zapraszamy na seans w Centrum Kultury Nowy Pafawag!

Z Grzegorzem Skorupskim, producentem filmowym, porozmawiamy o Andrzeju Wajdzie. Spotkanie będzie okazją do poznania wybitnego reżysera widzianego oczami jednego z jego współpracowników i kulis pracy przy produkcji filmowej. Gość: Grzegorz Skorupski – ekspert i producent filmowy, współpracownik Andrzeja Wajdy, związany z branżą filmową. Pracował między innymi w Instytucie Kultury Polskiej w Londynie, w warszawskim studiu filmowym Human-Ark, w Instytucie Adama Mickiewicza. W strukturach instytutu odpowiadał za koordynację i strategiczny rozwój międzynarodowych projektów oraz koprodukcji filmowych. Obecnie jest dyrektorem zarządzającym w firmie Animoon, zajmującej się produkcją animacji, oraz na stałe współpracuje z Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy w Warszawie przy realizacji wydarzeń zagranicznych. Prowadząca: dr Małgorzata Preisner-Stokłosa – kustosz, pracuje w Dziale Wystawy Głównej Muzeum Pana Tadeusza. Współautorka wystawy stałej „Misja: Polska” w Muzeum Pana Tadeusza. Kuratorka i autorka wystaw związanych z kolekcją Władysława i Zofii Bartoszewskich i historia najnowszą, m.in. „1945. Czy to jest wolność?” Współprowadząca i koordynująca cykle spotkań z autorami „Środy nad książką”, „Popiół i Diament. Spotkania autorskie.” „CHCIAŁBYM ZROBIĆ PIĘKNY FILM…” – WYSTAWA NAGRÓD FILMOWYCH ANDRZEJA WAJDY I POKAZ FILMU „PAN TADEUSZ”. DOFINANSOWANO ZE ŚRODKÓW MINISTRA KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO.

Warsztaty będą miały przede wszystkim praktyczny charakter. Krótko porozmawiamy o teorii budowania scenariusza, ale już podczas pierwszego spotkania zaczniemy pracować nad własnymi pomysłami. Zastanowimy się, kim jest bohater filmowy, czego potrzebuje i co sprawia, że historia zaczyna nabierać tempa. Podczas pierwszego spotkania skupimy się na poszukiwaniu pomysłu, budowaniu bohatera i świata przedstawionego oraz określeniu głównego konfliktu. Poznamy podstawowe zasady konstruowania historii i rozpoczniemy pracę nad własnymi szkicami opowieści. Drugie spotkanie poświęcimy rozwijaniu historii, budowaniu scen oraz pracy nad strukturą scenariusza. Uporządkujemy swoje pomysły, rozwiniemy rozpoczęte historie i w grupach przygotujemy krótkie opowieści w formie scenariuszowej. Warsztaty są zaproszeniem do wspólnego wymyślania, pisania i opowiadania historii. Nie ma konieczności wcześniejszego doświadczenia w tworzeniu scenariuszy. Warsztaty przeznaczone dla osób PEŁNOLETNICH. Klaudia Fortuniak, scenarzystka i reżyserka. Studentka czwartego roku reżyserii w Łódzkiej Szkole Filmowej, absolwentka Szkoły Wajdy. Reżyserka krótkometrażowych filmów fabularnych (Ciepło, Końce i początki) oraz dokumentalnych (Praca domowa, Backer’s Block). Jej filmy były pokazywane na kilkudziesięciu festiwalach w Polsce i za granicą między innymi na Nowych Horyzontach, Krakowskim Festiwalu Filmowym oraz Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. 15 października 2026 (czwartek) Godzina 17:00 - 20:00 Miejsce Rynek 58, 1. piętro, Biblioteka Niemiecka Zapisy na całość warsztatów: od 21.09.2026 mailowo: mkusior@wbp.wroc.pl

Wracamy z Klubem Filmowym Perspektywy – i zaczynamy bardzo lokalnie! Po wakacyjnej przerwie znów spotykamy się przy dobrym kinie i rozmowie, która nie kończy się wraz z napisami. W nowym sezonie mamy też nowego prowadzącego – Klub Filmowy Perspektywy poprowadzi Błażej Grabowski. Na pierwsze spotkanie wybraliśmy film, który ma szczególny związek z naszym osiedlem. „Zajęcia dydaktyczne” Ryszarda Bugajskiego były realizowane m.in. na Nowym Dworze! To świetna okazja, żeby wspólnie obejrzeć film, wypatrywać znajomych miejsc i zobaczyć nasze osiedle sprzed lat. Może rozpoznacie budynki, ulice albo miejsca, które mijacie na co dzień? Sam film opowiada historię Marka i Teresy – małżeństwa wychowującego dwoje dzieci, które mierzy się z kryzysem uczuciowym i moralnym. On pracuje na Uniwersytecie Warszawskim, ona jest lekarką anestezjolożką. Kiedy z ich domu odchodzi gosposia, pozornie zwyczajny problem organizacji codziennego życia uruchamia lawinę trudnych decyzji dotyczących pracy, rodziny, ambicji, odpowiedzialności i uczciwości. Sytuację dodatkowo komplikuje propozycja zagranicznego stypendium dla Teresy oraz zawodowy konflikt Marka. Bohaterowie muszą odpowiedzieć sobie na pytanie, gdzie kończy się kompromis, a zaczyna rezygnacja z własnych wartości. Po seansie Błażej Grabowski zaprosi nas do wspólnej dyskusji. Porozmawiamy o bohaterach i ich wyborach, ale będzie też przestrzeń na lokalne wspomnienia. Jeśli pamiętacie Nowy Dwór z tamtych lat albo rozpoznacie miejsca pojawiające się w filmie – koniecznie podzielcie się swoimi historiami! 22 października, godz. 18:00 Centrum Kultury Nowy Pafawag – czyli oglądamy film właściwie tam, gdzie część jego historii została sfilmowana! Bilet: 15 zł Link do biletów. Przyjdźcie z sąsiadami, zobaczmy razem Nowy Dwór na dużym ekranie i zostańmy po seansie na rozmowę. Do zobaczenia w Klubie Filmowym Perspektywy!

Przychodnie Penta Hospitals we Wrocławiu – Pakiety Badań dla Seniorów - Zdrowie Seniora pod kontrolą. Oferta: 15% zniżki na pakiety badań laboratoryjnych przygotowane specjalnie dla Seniorów. Szczegółowy wykaz pakietów dostępny na stronie.    Regulamin w zakładce „Dla Pacjenta”. Termin: 18.09. – 22.10.2026 Miejsca realizacji: Przychodnia Wrocław Powstańców Śląskich Przychodnia Wrocław Zatorska Przychodnia Wrocław Wejherowska Przychodnia Wrocław Krzywoustego Przychodnia Wrocław Łowiecka Przychodnia Wrocław Pilczycka

Z okazji Dni Seniora Wrocław 2026 pakiet kompleksowej kontroli i ochrony wzroku w specjalnej cenie: 399 zł. Obejmuje: okulary korekcyjne, kontrolne badanie siatkówki, dzięki któremu możliwe jest wczesne wykrycie zwyrodnienia plamki żółtej AMD, jaskry i retinopatii cukrzycowej, kontrola ostrości wzroku i zaćmy, pomiar ciśnienia wewnątrzgałkowego. Zapisy i rejestracja wizyty tel. 502 568 204