Kino we Wrocławiu (strona 2)

George Hardy (Hugh Jackman) to pasterz, który kocha swoje owce i hoduje je wyłącznie dla wełny. Każdej nocy czyta im na głos kryminały, udając, że owce je rozumieją, nie podejrzewając, że nie tylko je rozumieją, ale także godzinami dyskutują o tym, kto jest sprawcą zbrodni. Kiedy George zostaje znaleziony martwy w tajemniczych okolicznościach, owce od razu zdają sobie sprawę, że było to morderstwo i uważają, że wiedzą wszystko o tym, jak je rozwiązać. Z drugiej strony lokalny policjant Tim Derry (Nicholas Braun) nigdy w życiu nie rozwiązał poważnej zbrodni, więc owce dochodzą do wniosku, że będą musiały rozwiązać ją same – nawet jeśli oznacza to opuszczenie swojej łąki po raz pierwszy i zmierzenie się z faktem, że świat ludzi nie jest tak prosty, jak wydaje się w książkach. Film wyreżyserował Kyle Balda, a scenariusz napisał Craig Mazin. W rolach głównych występują Nicholas Galitzine, Molly Gordon, Julia Louis-Dreyfus, Bryan Cranston, Chris O’Dowd, Regina Hall, Patrick Stewart, Hong Chau, Emma Thompson, Tosin Cole, Kobna Holdbrook-Smith, Conleth Hill i Mandeep Dhillon. Producentami są Lindsay Doran, Tim Bevan i Eric Fellner. Producentami są Working Title Films i Three Strange Angels. Film zrealizowany na podstawie powieści Leonie Swann, która w Polsce wydana została pod tytułem "Sprawiedliwość owiec. Filozoficzna powieść kryminalna".

Lucasfilm przedstawia "Gwiezdne wojny: The Mandalorian and Grogu", produkcję z uniwersum Gwiezdnych wojen. Zobaczymy w niej kolejną niesamowitą przygodę Mandalorianina i Grogu. Złowieszcze Imperium upadło, a imperialni watażkowie rozpierzchli się po Galaktyce. Kiełkująca Nowa Republika pragnie ochronić wszystko, o co walczyła Rebelia. Werbuje więc legendarnego łowcę nagród, Mandalorianina Din Djarina (Pedro Pascal) i jego młodego podopiecznego Grogu. Film, w którym wystąpi również Sigourney Weaver, wyreżyserował Jon Favreau, a wyprodukowali go Jon Favreau, Kathleen Kennedy, Dave Filoni i Ian Bryce. Muzykę skomponował Ludwig Göransson.

Bracia Omul i Mikro wraz z psem Telą opuszczają swoje nadmorskie miasteczko i ruszają w nieznane. Cel ich misji jest jasny – uratować duszę ich siostry, Kimi, którą przejęła Sadumea – legendarny postrach mórz. Od początku wiadomo, że to nie będzie łatwa wyprawa, bo rodzeństwo nigdy nie dogadywało się najlepiej. Omul jest skryty i najbardziej ceni towarzystwo zwierząt, za to Mikro ma w sobie dużo porywczości. Na starciu charakterów się jednak nie skończy, bo sama droga ku lodowcowi, gdzie rezyduje Sadumea, także kryje dużo pułapek. Groźna wilczyca szukająca ratunku dla swojego dziecka, grząskie, podstępne bagna i zaklęty w korze drzewa potwór utrudnią dotarcie na kraniec świata. Aby uratować Kimi, chłopaki muszą uzbroić się w empatię względem napotkanych stworzeń… i siebie samych. Tylko tak uda im się zakopać topór wojenny!

Pucio po raz pierwszy na wielkim ekranie! Bohater, który podbił serca dzieci i rodziców, zaprasza na kinowe seanse pełne dobrej zabawy i pozytywnej energii. Pucio razem ze swoją rodziną odkrywa świat! Każdy dzień to nowe przygody – wspólne gotowanie konfitury, malowanie rodzinnego portretu, a nawet… spływ kajakowy i biwak we własnym salonie! Gdy przychodzi pora kąpieli, Puciowi i Bobo towarzystwa dotrzymuje wesoły zabawkowy krokodyl, który również pilnie potrzebuje się wykąpać! Pucio uczy się dzielić z innymi, nawiązywać nowe przyjaźnie i radzić sobie z nudą w deszczowy dzień. W każdym odcinku Pucio udowadnia, że wyobraźnia i kreatywność potrafią zamienić najzwyklejsze chwile w coś naprawdę wyjątkowego! „Pucio” to ekranizacja bestsellerowej serii książek dla dzieci autorstwa dr n. hum. Marty Galewskiej-Kustry – logopedki i pedagożki dziecięcej, z ilustracjami autorstwa Joanny Kłos. Książki z serii, publikowane przez Wydawnictwo Nasza Księgarnia, wspierają rodziców i dzieci od najmłodszych lat – pomagają w rozwoju mowy, wzbogacają słownictwo i rozwijają umiejętność opowiadania. W zestawie: - Pucio nie wie, w co się bawić – reż. Anna Błaszczyk, - Pucio i zguba – reż. Dominik Litwiniak, - Pucio i nowa grzechotka Bobo – reż. Marta Stróżycka, - Pucio i Wróżka Zębuszka – reż. Anna Błaszczyk, - Pucio i konfitury babci – reż. Marta Stróżycka, - Pucio i pożegnanie pieluszki – reż. Anna Błaszczyk, - Pucio i krokodyl – reż. Marta Stróżycka.

Pełna przygód i humoru opowieść o rodzinie, przyjaźni i odwadze bycia sobą. I o wyprawie, której nie powstydziłby się sam Indiana Jones! Gdy wyjątkowy pół kurczak, pół zając odkrywa, że nie jest sam i ma siostrę, a cały gatunek kurozająców potrzebuje ratunku, wyrusza w ryzykowną podróż do legendarnej Świątyni Świstaka. Tylko ukryta tam moc może odmienić ich los. Przed nim niebezpieczna droga, przeciwnicy gotowi na wszystko i decyzja, która będzie wymagała prawdziwej odwagi. Na szczęście nie jest sam: towarzyszą mu wierni przyjaciele — nieco sarkastyczny żółw i przebojowa skunksica.

Podczas pościgu w nowojorskim Metropolitan Museum Tom i Jerry przypadkowo uruchamiają mityczny Astralny Kompas, który przenosi ich do olśniewającego Złotego Miasta rodem ze starożytnych legend. Tom zostaje uznany za bóstwo i staje się ulubieńcem władcy oraz jego poddanych. Tymczasem niedoceniony i zazdrosny Jerry wpada w sidła charyzmatycznego, lecz niebezpiecznego szczurzego bossa. Wkrótce okaże, że władca miasta i szczurzy boss toczą między sobą odwieczną walkę o władanie nad Złotym Miastem, a Tom i Jerry mają być tylko pionkami w ich grze. Aby przetrwać i ocalić poddanych, będą musieli zawiesić swoją odwieczną rywalizację i łapa w łapę staną w obronie dobra. Porywająca komedia animowana o zaciekłych wrogach, którzy nie potrafią bez siebie żyć. Ulubieńcy najmłodszych i nie tylko, bohaterowie ponadczasowej serii animacji, czyli Tom i Jerry znów na wielkim ekranie! Bohaterowie, których dobrze znacie, pakują się w tarapaty, o jakich się Wam nie śniło! Magiczny kompas, podróż w czasie, starożytne miasto i walka o losy świata, czyli zabawa w kotka i myszkę na legendarną skalę.

A gdybyśmy tak mogli rozmawiać ze zwierzętami i rozumieli, co mówią? Nowy film Disneya i Pixara „Hopnięci” opowiada historię naukowców, którzy wynaleźli hopnozę - technologię przeszczepiania ludzkiej świadomości zwierzętopodobnym robotom w celu poznania świata prawdziwych zwierząt! Główna bohaterka, Mabel, wielka miłośniczka przyrody, korzysta ze sposobności i dzięki hopnozie odkrywa tajemnice Matki Natury, o jakie nawet jej nie podejrzewała!

George Hardy (Hugh Jackman) to pasterz, który kocha swoje owce i hoduje je wyłącznie dla wełny. Każdej nocy czyta im na głos kryminały, udając, że owce je rozumieją, nie podejrzewając, że nie tylko je rozumieją, ale także godzinami dyskutują o tym, kto jest sprawcą zbrodni. Kiedy George zostaje znaleziony martwy w tajemniczych okolicznościach, owce od razu zdają sobie sprawę, że było to morderstwo i uważają, że wiedzą wszystko o tym, jak je rozwiązać. Z drugiej strony lokalny policjant Tim Derry (Nicholas Braun) nigdy w życiu nie rozwiązał poważnej zbrodni, więc owce dochodzą do wniosku, że będą musiały rozwiązać ją same – nawet jeśli oznacza to opuszczenie swojej łąki po raz pierwszy i zmierzenie się z faktem, że świat ludzi nie jest tak prosty, jak wydaje się w książkach. Film wyreżyserował Kyle Balda, a scenariusz napisał Craig Mazin. W rolach głównych występują Nicholas Galitzine, Molly Gordon, Julia Louis-Dreyfus, Bryan Cranston, Chris O’Dowd, Regina Hall, Patrick Stewart, Hong Chau, Emma Thompson, Tosin Cole, Kobna Holdbrook-Smith, Conleth Hill i Mandeep Dhillon. Producentami są Lindsay Doran, Tim Bevan i Eric Fellner. Producentami są Working Title Films i Three Strange Angels. Film zrealizowany na podstawie powieści Leonie Swann, która w Polsce wydana została pod tytułem "Sprawiedliwość owiec. Filozoficzna powieść kryminalna".

„Orły republiki” to ostatnia część głośnej trylogii kairskiej Tarika Saleha, na którą składają się jeszcze „Morderstwo w hotelu Hilton” (2017) oraz „Chłopiec z niebios” (2022). Każdy z filmów pokazuje z innej perspektywy ostrą krytykę autorytarnego reżimu. W przypadku ostatniej części, ujętej w formę widowiskowego politycznego thrillera, Saleh zastanawia się nad rolą sztuki w służbie propagandy. W roli głównej Fares Fares. George Fahmy (w tej roli Fares Fares) to największa gwiazda egipskiego kina. Zwany jest “faraonem ekranu”. Zwraca na niego uwagę sam prezydent Egiptu Abd al-Fattah as Sisi, który życzy sobie, aby gwiazdor zagrał główną rolę w filmie biograficznym, gloryfikującym prezydenta. Okazuje się, że jest to propozycja nie do odrzucenia – władza szantażem wymusza na aktorze jej przyjęcie. Początkowo, jak przystało na gwiazdę, bohater liczy na to, że będzie miał sporo do powiedzenia, zarówno w sprawie swojej roli, jak i kształtu całego filmu. Szybko jednak zostaje sprowadzony na ziemię. Głównie za sprawą obecnego na planie tajemniczego doktora Manssoura, który sprawuje pieczę nad produkcją i jej odpowiednim, propagandowym tonem. Sytuację dodatkowo komplikuje romans, w jaki Fahmy wdaje się z żoną jednego z wysoko postawionych generałów. To moment, w którym fikcja i rzeczywistość zaczynają się niebezpiecznie przenikać.

Gdybyś dowiedział się, że nie jesteśmy sami, gdyby ktoś ci to udowodnił, czy byś się przestraszył? Universal Pictures przedstawia film autorstwa Stevena Spielberga. W filmie „Dzień Objawienia” występują: zdobywczyni nagrody SAG i nominowana do Oscara® Emily Blunt (Oppenheimer, Ciche miejsce), zdobywca nagrody Emmy i Złotego Globu Josh O’Connor (Challengers) zdobywca Oscara® Colin Firth (Jak zostać królem, seria Kingsman), Eve Hewson (Siostry na zabój) oraz dwukrotnie nominowany do Oscara® Colman Domingo (Lincoln). Scenariusz na podstawie opowiadania Spielberga napisał David Koepp, który wcześniej współpracował ze Spielbergiem przy scenariuszach do filmów z serii „Park Jurajski”, oraz „Wojna światów” czy „Indiana Jones i Królestwo Kryształowej Czaszki”. Łącznie filmy te zarobiły ponad 3 miliardy dolarów na całym świecie. Koepp napisał również scenariusz do filmu „Jurassic World:Odrodzenie” z 2025 roku. Producentami filmu „Dzień Objawienia” są pięciokrotnie nominowana do Oscara® Kristie Macosko Krieger oraz Spielberg z Amblin Entertainment. Producentami wykonawczymi są Adam Somner i Chris Brigham. Steven Spielberg jest jednym z najbardziej utytułowanych i wpływowych twórców filmowych w branży. Jest reżyserem takich hitów: jak “Szczęki”, „E.T.” seria "Indiana Jones" i "Jurassic Park". Jest trzykrotnym zdobywcą Oscara®, w tym dla najlepszego reżysera i najlepszego filmu za „Listę Schindlera”, która otrzymała łącznie siedem Oscarów® oraz dla najlepszego reżysera za „Szeregowca Ryana”. Jego ostatni film „Fabelmanowie”, otrzymał siedem nominacji do Oscara®, w tym za reżyserię, najlepszy scenariusz oryginalny, najlepszą aktorkę i najlepszy film.

Historia przyjaźni kobiet zamieszkujących wymierającą polską wieś w rumuńskich Karpatach. Hanka i Bronka pochowały już mężów, dzieci wyjechały za granicę w poszukiwaniu innych, lepszych perspektyw. Samodzielne i niezależne bohaterki imponują pogodą ducha, choć ich rzeczywistość nieubłaganie odchodzi w przeszłość. Pozostają wspomnienia o czasach, które już nie wrócą – i wspólne stawianie czoła wyzwaniom codzienności. Nostalgiczny obraz zachwyca bezpretensjonalnym humorem i zdjęciami, oddającymi urok karpackiego pogórza. Reżyserka tworzy wzruszający film o pamięci, przyjaźni i przemijaniu. Portret bohaterek, które są dla siebie wszystkim, skłania do przewartościowania priorytetów i spojrzenia na rzeczywistość z mniej uczęszczanej strony.

Internetowy hit „The Amazing Digital Circus” doczekał się długo wyczekiwanej finałowej odsłony w formie pełnometrażowego filmu kinowego! Ten „Ostatni akt” łączy w sobie 8. odcinek z zupełnie nowym, godzinnym 9. odcinkiem, który fani będą mogli obejrzeć jako pierwsi na świecie. Po odejściu Caine'a i zamknięciu cyrku, aktorom pozostają jedynie błędy i traumy z przeszłości, które dotrzymują im towarzystwa. Gdy perspektywa wieczności zbliża się wielkimi krokami, odkrywają prawdę o Digital Circus i jego historii. Czy pogodzą się z tym, co odkryją, czy też dokonają… innego wyboru? Poza tym, prawdopodobnie w pewnym momencie ktoś powie coś zabawnego, bo to zakończenie nie może być aż tak przygnębiające, prawda?

W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.

Bohaterowie najsłynniejszych kreskówek z serii "Looney Tunes" porywają Michaela Jordana, aby podczas meczu koszykówki pomógł im pokonać największego wroga. Drużyna animków występujących w tej popularnej serii, m.in. Królik Bugs, Struś Pędziwiatr, Diabeł Tasmański i Ćwirek, pod wodzą gwiazdy koszykówki chce zmierzyć się z przybyszami z kosmosu. Słynny sportowiec stara się robić wszystko, aby doprowadzić grupkę niesfornych animków do zwycięstwa.

Internetowy hit „The Amazing Digital Circus” doczekał się długo wyczekiwanej finałowej odsłony w formie pełnometrażowego filmu kinowego! Ten „Ostatni akt” łączy w sobie 8. odcinek z zupełnie nowym, godzinnym 9. odcinkiem, który fani będą mogli obejrzeć jako pierwsi na świecie. Po odejściu Caine'a i zamknięciu cyrku, aktorom pozostają jedynie błędy i traumy z przeszłości, które dotrzymują im towarzystwa. Gdy perspektywa wieczności zbliża się wielkimi krokami, odkrywają prawdę o Digital Circus i jego historii. Czy pogodzą się z tym, co odkryją, czy też dokonają… innego wyboru? Poza tym, prawdopodobnie w pewnym momencie ktoś powie coś zabawnego, bo to zakończenie nie może być aż tak przygnębiające, prawda?

Pozornie idealna para przechodzi kryzys, gdy na kilka dni przed ślubem na jaw wychodzą skrywane tajemnice. Robert Pattinson i Zendaya jako narzeczeni, którzy tuż przed ślubem odkrywają szokującą prawdę o sobie. Czy wciąż będą na TAK? Komedia romantyczna dla ludzi o bardzo mocnych... sercach. Niezwykle odświeżające spojrzenie na gatunek, którzy wszyscy kochają, nawet jeśli nie chcą się do tego przyznać. Cienka jest granica między miłością i nienawiścią. To banał... ale jakże prawdziwy. Piękni, zamożni i zakochani. Ich zbliżający się ślub będzie jedynie postawieniem kropki nad „i”. No chyba że do niego wcale nie dojdzie. Na kilka dni przed ceremonią, na jaw wychodzi szokująca informacja o przeszłości przyszłej panny młodej, która stawia ją w bardzo mrocznym świetle. Czy przyszły pan młody znajdzie w sobie tyle miłości, wyrozumiałości i empatii, by zrozumieć i wybaczyć? A może tu nie ma nic do wybaczania? Może wystarczy zaakceptować fakt, że osoba, z którą chce się spędzić resztę życia, jest po prostu kimś zupełnie innym, niż nam się wydawało? Gdyby się nad tym spokojnie zastanowić, to może być nawet zabawne. Chyba że okaże się niebezpieczne.

Jesienią 2025 roku w słynnej Arena di Verona zebrały się największe gwiazdy opery i popu, w tym Andrea Bocelli, Jonathan Tetelman, Angela Gheorghiu i Il Volo, by dać niebywały koncert, który... przywrócił do życia Luciana Pavarottiego, króla tenorów i wielkiego śpiewaka zwykłych ludzi. Jego dwaj żyjący koledzy, Plácido Domingo i José Carreras, zaśpiewali z nim na żywo. Niemożliwe stało się faktem – Trzej Tenorzy powrócili na estradę! Najnowszemu koncertowi ku czci jedzącego za trzech śpiewaka o niebiańskim głosie, który wciąż przywołuje na myśl skąpane w słońcu i spaghetti Włochy, nadano znaczący tytuł: „Luciano Pavarotti. Człowiek, który poruszył świat”. To prawda. Choć święcił nieprawdopodobne tryumfy na najważniejszych scenach, począwszy od mediolańskiej La Scali, a skończywszy na nowojorskiej The Metropolitan Opera, Luciano Pavarotti chciał przybliżyć muzykę klasyczną ludziom na całym świecie. To dzięki swym popularyzatorskim koncertom sprawił, że wielu z nas pokochało operę. Na jego występ w Hyde Parku, mimo ulewy, przyszło ponad 100.000 osób, a jego transmitowane przez telewizję występy z Domingiem i Carrerasem (Trzej Tenorzy) sprawiały, że w miastach i miasteczkach zamierał ruch na ulicach. Koncert z legendarnego werońskiego amfiteatru to wiązanka najsłynniejszych arii operowych i niezaprzeczalnych evergreenów w wykonaniu nie tylko klasycznych śpiewaków, ale też artystów, którzy z powodzeniem łączą muzykę poważną z popową. Oprócz wcześniej wymienionych gwiazd wystąpili również: wiolonczelista Hauser, piosenkarz Umberto Tozzi, a także Vittorio Grigolo, międzynarodowej klasy tenor, który w wieku 13 lat zaśpiewał w Operze Rzymskiej partię Pastuszka w „Tosce” Pucciniego, a rolę Cavaradossiego w tym spektaklu kreował wtedy sam Luciano Pavarotti.

Romy – paryska DJ-ka u progu wielkiej kariery – przyjeżdża na Wyspy Kanaryjskie, by wystąpić podczas nocnej imprezy techno. Następnego ranka budzi się sama w pokoju hotelowym: jej najlepsza przyjaciółka Chloé zniknęła bez śladu. Lokalna policja odpowiada obojętnością, a mieszkańcy milczeniem. Jedynym, który decyduje się pomóc, jest Vincent – właściciel klubu o mrocznej przeszłości, którego intencji nie sposób do końca odczytać. Poszukiwania prowadzą Romy od pozorów turystycznego raju ku jego niepokojącemu obliczu: do podziemnych korytarzy i szemranych klubów.

Po powrocie z miesiąca miodowego Shrek i Fiona postanawiają odwiedzić rodziców księżniczki, do których dotarła jedynie wiadomość o ślubie ich córki z prawdziwą miłością jej życia. Młoda para rusza więc do królestwa Zasiedmiogórogrodu. Problem jednak w tym, że rodzice Fiony w ogóle nie zdają sobie sprawy z ciążącej na niej klątwy. W związku z tym są pewni, iż poślubiła ona kogoś z wyższych sfer, kawalera pokroju Lorda Farquaada - władcy rządzącego zasobnym państwem. Jakież więc jest zdziwienie, kiedy ich zięć okazuje się ważącym ponad 300 kilogramów zielonym ogrem nie przywiązującym wagi do higieny, któremu w dodatku towarzyszy gadający osioł.

Pokazywane w konkursie festiwalu w Cannes najnowsze dzieło Richarda Linklatera to energetyczna i błyskotliwa podróż do czasów narodzin francuskiej nowej fali. Reżyser, jeden z najważniejszych twórców amerykańskiego kina niezależnego, składa hołd Godardowi i całemu pokoleniu artystów, którzy odmienili oblicze światowego kina. Nowa fala to film o pasji, wolności twórczej i odwadze marzenia inaczej. Z niezwykłą lekkością i humorem pokazuje artystę w momencie, gdy rodzi się dzieło, a kino staje się przestrzenią buntu i młodzieńczej energii.

Chiny, lata 20-te. Studentka zostaje czwartą żoną zamożnego kupca. Małżonki razem mieszkają i muszą przestrzegać skomplikowanego rytuału. Pomiędzy kobietami panuje rywalizacja...

17. Przegląd Nowego Kina Francuskiego Instytut Francuski w Polsce i Unifrance zapraszają na 17. edycję Przeglądu Nowego Kina Francuskiego. W programie znalazły się najciekawsze propozycje filmowe ostatnich lat, m.in. adaptacja głośnej powieści Alberta Camusa - „Obcy” w reżyserii François Ozona, nostalgiczna podróż do Francji lat 80., czyli najnowszy film twórców „Nietykalnych”, Oliviera Nakache'a i Érica Toledano, a także opowieść o największym fałszerzu w historii Francji, urodzonym w Polsce Janie Bojarskim - „Fałszerz stulecia”. W mroczne klimaty źle kończącego się koncertu techno zabierze widzów Guillaume Nicloux w filmie „Mi Amor”. Z kolei Quentin Dupieux pokaże Adèle Exarchopoulos w roli bardzo nietypowej influencerki w produkcji „Wypadek fortepianowy”. Natomiast Richard Linklater przypomni historię powstania najsłynniejszego filmu Jean-Luca Godarda w obrazie „Nouvelle Vague”. Do zobaczenia w KNH!

26. Międzynarodowy Festiwal Filmowy TAURON Nowe Horyzonty Kino – światło po horyzont Film to zręczne operowanie światłem, a kino to magia świecącego projektora, który króluje w ciemnej sali i tak dalej. Można pójść w stronę oczywistych skojarzeń i metafor, jednak głównym zadaniem Nowych Horyzontów jest poszukiwanie tego, co wymyka się prostym definicjom i utartym schematom. Interesuje nas przede wszystkim świat „pomiędzy” oraz wzajemne przenikanie się granic różnych zjawisk. W tegorocznej identyfikacji wizualnej festiwalu światło rzeczywiście „świeci po horyzont”, ale główny akcent położony jest na to, co powstaje pomiędzy — na styku światła i cienia, w odbiciu i refleksach. Światło nie jest jednorodne: ulega załamaniu i rozszczepieniu, a w jego efekcie powstaje jeszcze więcej barw. Tak jak w programie festiwalu — nic nie jest tu monochromatyczne. Przygotujcie się na 26. Międzynarodowy Festiwal Filmowy TAURON Nowe Horyzonty, czyli kino – światło po horyzont. Zaplanujcie rozświetlone lato: od 23 lipca do 2 sierpnia 2026 roku we Wrocławiu — w Kinie Nowe Horyzonty, Dolnośląskim Centrum Filmowym, na wrocławskim Rynku, w OPT Zamek w Leśnicy, w galerii Studio BWA Wrocław oraz w klubie festiwalowym w Arsenale. Do 9 sierpnia będzie można oglądać filmy również online. Co w programie? Tradycyjnie: ponad 200 starannie wyselekcjonowanych filmów. Kino odważne, autorskie, dekonstruujące gatunki i wychodzące poza horyzont mainstreamu. W programie znajdą się: najnowsze tytuły z festiwali w Cannes, Wenecji, Berlinale i Toronto, brawurowe debiuty, dzieła uznanych mistrzyń i mistrzów kina, silny polski akcent — retrospektywa twórczości Łukasza Rondudy. Zaplanowano również liczne spotkania z gośćmi z całego świata, dyskusje, debaty, działania z zakresu sztuk wizualnych we współpracy z BWA Wrocław oraz wydarzenia muzyczne. Kiedy zajdzie słońce… Przenosimy się do klubu festiwalowego w Arsenale — jednego z najbardziej wyjątkowych miejsc we Wrocławiu. Tam późnymi wieczorami będzie można rozmawiać o filmach i kontynuować festiwalowe emocje. W programie znajdą się także biletowane koncerty artystów i artystek, m.in.: Ho99o9 Nene Heroine Twin Peaks Crew – Hubert Zemler & Roadhouse Band Bilety są dostępne w sprzedaży. Ważne daty do 31 maja — nabór do wolontariatu do 21 czerwca — sprzedaż karnetów i akredytacji 7 lipca, godz. 12:00 — ogłoszenie pełnego programu 9 lipca, godz. 12:00 — start sprzedaży biletów i dostępów online 23 lipca – 2 sierpnia 2026 — festiwal we Wrocławiu 23 lipca – 9 sierpnia 2026 — edycja online Szczegóły: link do strony